La maravillosa reina del ‘indie’ Rosario Bléfari

Definitivamente, es la reina del ‘indie’ rock argentino, latinoamericano. Acaba de llegar de Berlín del festival de música electrónica experimental Worldtronics, donde destelló con Lucrecia, una colombiana radicada en Barcelona. La ex líder de Suárez, Rosario Bléfari y de ella se trata esto, no se está quieta afortunadamente. Bajó de Europa esta semana, irá en unos días a mi hermosa La Plata, luego Million, y unos días después, el sábado 13 estará en Salta después de tanto, y el 19 en Tucumán.
Rosario es una de las artistas más completas y emblemáticas que generó la escena del rock independiente criollo desde los noventa –cuando lideraba el grupo de rock alternativo Suárez con el que editó 4 discos–, hasta nuestros días como una artista solista. Además de ser cantante, es actriz, escritora y dramaturga. Pero ante todo, es una productora de cultura en Argentina que usa como pocos una plataforma y un modo de creación: autogestión + experimentación + riesgo artístico + voluntad.
Es muy saludable sentir a Rosario con un disco nuevo bajo el brazo. “Calendario” –sucesor de ‘Cara’ (2002), ‘Estaciones’ (2004), del compilado ‘4 Women no cry’ (2005), ‘Misterio Relámpago’ (2006) y el EP ‘Versiones Relámpago’ (2006)– apareció en noviembre, con canciones creadas como dice ella en formato de conversación, en la que el amor juega un rol protagónico. Definitivamente este disco está habitado de hermosas canciones donde el amor y las relaciones tienen un papel en las historias. “Memorias y deseos consisten por igual en un presente atento a las presencias invisibles de lo que fue y de lo que será o podría ser”.
Pasemos en limpio: Rosario Bléfari es una artista difícil de clasificar. Con su ex banda Suárez en los noventa rompió estructuras en el rock y mostró una metodología novedosa y viable de producción discográfica. Participó en varias obras de teatro, editó un libro de poesías y dos obras de teatro, además de escribir numerosos artículos y ensayos en diarios y revistas. Y en cine, actuó en 11 películas y 2 telefilmes a las órdenes de directores como María Luisa Bemberg, Albertina Carri y Martín Rejtman. Justamente con Rejtman se destacó por su labor actoral en su filme “Silvia Prieto”, por el que fue premiada por su interpretación en el Festival Internacional de Cine de Nantes.

Ella misma define a “Calendario”: en este disco el tiempo sigue siendo un factor (como en “Estaciones”) pero deja de ‘hacer pie’ y se suspende a partir de la pérdida del golpe de batería, que aparece sólo como fragmento, en nociones de ritmos que emergen y desaparecen o en el último tema como insistencia primitiva. Las guitarras eléctricas también se desligan de la función rítmica en el sentido más estricto y aportan aire, flotación, comentario”.
Y apunta: “Lugares que se dejan atrás, fines de año, atmósferas compartidas, deseos irrealizables, fragilidad de ánimo, conversaciones con aparecidos y con personas por conocer, devoción antes que obligación. Como dice el último tema, descenso: ‘la unidad de tiempo es la respiración y el latido de mi inclinación’. Se llama Calendario porque quise hacer mi propio calendario, ya que Julio César nos dejó el suyo y empecé a grabarlo en su mes y quise intentar armar mi propia cuadrícula y hacerlo a mi tiempo sin dependencias externas. En este caso tomarme mi tiempo fue no esperar. Tomarse su tiempo significa no ser apurado por causas externas, en este caso: Tomarme mi tiempo, hacer mi calendario, fue no ser demorada por causas externas en la medida de lo posible”.
Viene bien que la reina del reino ‘indie’ nos anticipe la preciosa canción Reservado de su nuevo disco “invisibles de lo que fue y de lo que será o podría ser” canta Rosario Blefari. Lo bueno es que el sello Ultrapop tiene una sección de descargas en su sitio web, desde el cual se pueden bajar adelantos en MP3 de todo su catálogo, entre los que se encuentra el nuevo álbum de Rosario Bléfari. Para descargarlo tenés que ir a esta página y dejar un e-mail, y de inmediato te llegará el link. Y sino desde aquí hacés la operación download: http://rapidshare.com/files/155311427/Rosario_Blefari_-_Reservado.mp3.html

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Próximas fechas:

07/12/08 – Rosario en La Plata – Frida Bar 5 e/54 y 55 – 21 hs.

09/12/08 – Presentación de las pinturas de Matías Perego que integran el booklet de ‘Calendario’ en Milion, Paraná 1048, con Rosario & Javier tocando algunos temas en formato acústico. Buenos Aires.

13/12 – Salta – Recital de poesía, a las 19, en el Festival de Poesía del Norte Grande. Y a las 24hs, Concierto Íntimo, en El Teatrino (12 de Octubre y Alvear).
19/12 – Tucumán.
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Más info: www.myspace.com/rosarioblefari
Video data: http://www.zonaindie.com.ar/video-de-rosario-blefari-en-casa-brandon
Video ‘Lobo’: http://es.youtube.com/watch?v=Jwvnc3iTh2A
‘Exacto’: http://www.goear.com/listen.php?v=62f081d
‘Devilidad’ http://www.goear.com/listen.php?v=f352361
‘Estaciones’: http://www.goear.com/listen.php?v=44ff095
‘Convicciones’: http://www.goear.com/listen.php?v=aeddb69

Radiohead al fin Latinoamérica

CIUDAD DE BUENOS AIRES (Agencia).-_ Radiohead, el afamado quinteto oriundo de Oxford, anunció en su página web la primera fecha de su gira latinoamericana: será el 27 de marzo de 2009, en Chile. Y ya se confirmó que harán una fecha en Ciudad de Buenos Aires.

Este post fue un verdadero corregir y reescribir. Es que mientras lo iba tipeando, luego de chequeos permanentes, el potencial quedó de lado por los cables de agencias que empezaron a confirmar todo este asunto.
Thom Yorke y Cía., que regresaron al descanso luego de una seguidilla de seis presentaciones al otro lado del mundo -en Osaka, Saitama y Tokio- de este lado del planeta los rumores que entibiaban el aire por la venida de Radiohead, pasaron a calentarse con la confirmación de la noticia.
En pocas palabras, la cosa es así: Radiohead cerró en estas horas su agenda para pisar Latinoamérica en marzo-abril de 2009. Sí, así como se lee. Como una larga novela que necesita un desenlace pronto, pero con final feliz, varios medios digitales que venían siguiendo como yo la noticia, empezaron a dar fechas del tour presentación de ‘In Rainbows’ que incluirá Argentina, Chile, Brasil y México, a partir de la confirmación que comenzó despaciosamente a hacer la empresa de Daniel Grinbank por los países en cuestión.
Y mientras tipeaba “aunque aún no hay confirmación en el sitio oficial de la banda”, debí cambiar esto ahora por: “ya hay confirmación en el sitio oficial de Radiohead”. Es un hecho, www.radiohead.com/tourdates/ lo informa oficialmente desde hace un par de horas.
Muchos son los medios que hace unas semanas vienen disparando que la gira latinoamericana de Radiohead sería en marzo y abril de 2009. La venida más esperada en años de una banda a esta región ya es un hecho. Aunque en el sitio oficial de la banda de Oxford, el inicio de la gira está puesto en Chile, en México se habla que la gira latina arrancaría los días 15, 16 y 17 de marzo en el Foro Sol de la ciudad de México. Pero más allá de la especulación, como lo informa Radiohead desde su web el periplo será: primero Chile (ya confirmado), luego seguirá una fecha en Argentina (podría sumarse una segunda), seguirán dos en Brasil y finalizará en México con tres, lo que será su segunda visita a tierras aztecas luego de 15 años cuando recién comenzaban a rodar en los años de The Bends.

Al fin y al cabo, la confirmación más importante está fechada hoy (hace un par de horas atrás para ser rigurosos): es la que hace el sitio oficial de Radiohead y en http://www.dgmedios.com/, el sitio de la compañía de la productora: Radiohead tocará en Santiago de Chile el 27 de marzo en el Festival Cristal en Vivo, en el estadio San Carlos de Apoquindo. Y se está informando por estas horas que las entradas salieron a la venta hoy martes 11 de noviembre, bajo sistema Puntoticket, en forma de comunicado oficial (“los primeros 12.000 fans que compren sus entradas recibirán un 20% de descuento sobre el precio del ticket”).

Sobre la visita a la Argentina aún no hay más datos que la confirmación oficial aparecida en el sitio de Radiohead (radiohead.com/tourdates), sin embargo se comenzó a descartar el 25 de marzo para situar la fecha argentina entre el 3 y el 12 de abril de 2009, en Buenos Aires, en cancha de River Plate. Y Brasil sigue también sin definir fechas pero serían dos.
Aunque en el último tiempo se habló en potencial que la visita de la banda sería como parte de un festival del que también participarían los islandeses Sigur Rós –otra noticia para desmayarse– lo cierto es que el apartado ‘banda soporte’ es hasta ahora solo una especie sin chequeo para el tour.
Lo que sigue costando en el armado de la gira sudamericana, a decir verdad, son las exigencias de la banda a presentarse sin patrocinantes. Por eso se habla de festival al estilo del Daydream Festival español, lo que haría que se comenzara una preventa con buena antelación de tiempo como pasó con Chile, que apenas confirmado se comenzó la venta de entradas (es decir, todo junto hoy martes 11 de noviembre).

….

Estoy casi sin palabras por la noticia. Los foros están explotando en todo el continente. Vale celebrarlo viendo el último video de Radiohead "Reckoner" que acaba de salir. Este video fue resultado de la convocatoria hecha por Aniboom y Radiohead para que los participantes le pusieran imágenes a esa canción. Los mismos Radiohead fueron los encargados de seleccionar al ganador: el realizador Clement Picon.
El propio Yorke lo confirmó hace un mes atrás:

"Here is one of my favourite video things that has ever happened. It is the result of somebody entering a competition to make an animation to one of the tunes on 'In Rainbows'.
"So we asked them [Picon] whether it was OK to make it the official one we use as it goes with the song so well. They said yes."

Thom Yorke

Aquí el video de “Reckoner” para disfrutar la noticia mientras la asimilas: http://es.youtube.com/watch?v=_uofQD-N6UI&feature=related

Fotografía: la increíble e infartante setlist de Radiohead en Osaka, de hace un mes atrás, en Japón, que los mismos Radiohead dejaron en su sitio.

Sigur Rós en el MOMA - NY

Oriundos de Reykjavik (Islandia), el de Sigur Rós no es un caso más a la hora de pasar en limpio lo que sobresale en el horizonte sónico del planeta por estos tiempos. Banda de culto por donde se la escuche, Sigur Rós germinó hacia 1994 –su nombre podría traducirse como Rosa de la Victoria–, de la mano de su vocalista Jón Þór Birgisson. Con un sonido tan revelador como puro, el camino de estos islandeses va de la búsqueda al misterio y de la exploración sonora a la delicada belleza de sus canciones.

Llevan más de cinco álbumes editados desde el début Von (1997), al que le siguieron Von brigði (1998, remixes), y el impresionante Ágætis byrjun (1999). Lo siguiente fue más allá de toda convención discográfica del mainstream. Se trató de un álbum sin título, con canciones sin nombres, con un booklet de hojas en blanco para que las llene el que escucha la obra, y además, sin un lenguaje conocido.

El disco bautizado ( ) (2001) es una invitación a que la gente sea partícipe del proceso creativo de una obra de alguna manera en proceso. La sonoridad Sigur Rós en este disco fue de neto corte experimental. En ( ) no hay nada establecido, es lúdico, es gutural, hasta primitiva, como los balbuceos y sonidos vocales que funcionan como un instrumento y cuyo lenguaje ellos bautizaron como volenska (o hopelandic).

Takk… (2005) fue lo siguiente donde “Hoppípolla” y “Glósóli” sobresalen con dos videos/gemas que confirman que para los Sigur Rós es tan importante el sonido como la representación visual, tanto de su arte como de sus videos. Belleza en estado puro.
Vale la pena buscar Heima, el primer DVD en vivo de la banda y un álbum doble con rarezas, vivos y lados B que data de ese año también. En cualquier caso, a Sigur Rós se puede llegar por muchos caminos, lo justifica la reivindicación de la música como estímulo para el placer, para los sentidos, con un lenguaje que no necesita traducirse ni entenderse desde ninguna lógica y cuyo magma sonoro saludablemente desafía los cánones del rock convencional.

Hace poco, el 17 de junio pasado, Sigur Rós ofreció un concierto especial en el Museo de Arte Moderno de New York (MOMA), en el día de la independencia de Islandia, repasando temas de todos sus discos. Gracias a Current.tv podemos ver en forma gratuita y parcial, 46 minutos de ese vivo maravilloso.

http://current.com/topics/77037582_sigur_ros

Tres cuadros: agua tierra aire

1. La belleza del movimiento

Siempre recuerdo esas palabras de Lennon, ‘la vida es eso que te está pasando mientras vos te empecinás en hacer otras cosas’. Debo dejar de pensarlo seriamente, y subirme a un bote y bajarme por los rápidos del río Juramento. Hay nuevas lecturas desde el abismo, el sol de la tarde en el balcón que nadie saltó, el viejo Symns regresando después de tanto, apuntes sobre cine e identidad que mostraré por ahí, llamadas vacías, voces vacías, gente vacía. Regreso por las canciones de Leonard Cohen y Marvin Gaye, mientras Editors atrona en la bandeja. Estoy saliendo al mundo nuevamente, y cuando empiezo a mirar todo de nuevo ya no se muy bien cuáles son -o eran- mis calles favoritas, las sombras, balcones o aromas preferidos. A veces creo que esta ciudad, como todas, está hecha de una trama de misterios y secretos que se develan de modos sigilosos, y en la que nosotros operamos como actores vacuos, casuales, incidentales. Definitivamente esto no es una fábula de Esopo. La tragedia es anacrónica, y últimamente solo balbuceo. Me lo merezco: ‘ser el siguiente acto que espera entre bastidores’ como dice Yorke. Me estoy quedando sin creencias, ni siquiera en los proverbios creo. "Ubi dubium ibi libertas" (Donde hay duda, hay libertad) reza un proverbio latino. ¿Debería empezar a creer en ellos acaso? ¿Creer en algo para asirte de ello?
Varias horas después un fragmento de “Mi amada estanque azul huerto cabellos”, desde ‘Todo el viento del mundo’, de Edgard Bayley.
(…)
“te doblegas te curvas en tu fiebre antigua en tu costado
los dos solos devorando toda noche toda celda
súbito amanecer canal del sueño
lengua que disuelvo en mi silencio en mis dos puertos
tibio cuerpo llegada partida del mar polo irremediable
y humedecido y nadando entre cataclismos y lámparas y brazos
sin memoria sin nombre
abierto al dios que nos recrea
en cada espasmo de labios azules de piedras azules
en la nuca en la espuma en el purísimo rescoldo
desciendo al día primero a la primera mañana al aviso inicial
por tus ojos por tu boca por tu sexo penetro me despido
pierdo altura razón vidamuerte te tomo me disuelvo
y otra vez te amo soy el día cerca de tus hojas
un río una voz”.


2. Los dos viajes
“Puede decirse que la fuga ha terminado, pero también que sigues de viaje en tu casa, por la carretera perdida.
El mundo se te ha convertido, tras tu lento regreso, en un país extranjero donde ya no existe la necesidad de huir de él ni tampoco la de volver a casa.
Antes de que el mundo fuera un país extranjero, la literatura era un viaje, una odisea. Había dos odiseas, una era la clásica, una epopeya conservadora, que iba desde Homero a James Joyce y en la que el individuo regresaba a casa con una identidad reafirmada, a pesar de todas las dificultades, por el viaje a través del mundo y también por los obstáculos hallados en su camino: Ulises, en efecto, volvía a Ítaca, y Leopold Bloom, el personaje de Joyce, también, en su caso lo hacía en una especie de viaje circular de la repetición edípica. La otra odisea era la del hombre sin atributos de Musil, que se movía, al contrario que Ulises, en una odisea sin retorno y en la que el individuo se lanzaba hacia delante, sin volver jamás a casa, avanzando y perdiéndose continuamente, cambiando su identidad en lugar de reafirmarla, disgregándola en aquello que Musil llamaba «un delirio de muchos.
(…) Alma y viaje son los conceptos sobre los que indaga con más obstinación y frecuencia el viajero Montaigne, que parece estar huyendo de la oscura tumba en la que yace el espíritu de su tiempo: “El alma tiene ahí (en el viaje) un continuo ejercicio al observar las cosas desconocidas y nuevas; y no conozco en absoluto mejor escuela para formar la vida que proponerle incensantemente la diversidad de tantas otras vidas”.

Fragmento de ‘El mal de Montano’, Enrique Vila-Matas. (Anagrama, Barcelona 2002).


3. Una falsa violación, un haiku
Guada me mostró algo de este chabón. La obra del fotógrafo nipón Nobuyoshi Araki (Tokio, 1940) no es de medias tintas. Se tensa entre la pasión y el odio. Para él, la fotografía es, entre otras cosas, «obscena, una acción amorosa, una falsa violación, un haiku» o un «viaje sentimental». Es implicación personal, es emocional, es toda intensidad hasta la obsesión. Y Tokio es el escenario dramático de la puesta donde el sexo en cuadros brumosos se confunde con jovencitas en sumisión y fetichismo. La mirada de Araki no pasa desapercibida. Vale darse una vuelta.
http://www.arakinobuyoshi.com/
http://www.photology.com/schede/gallery/artisti/SCHEDA2.ASP?ID=3
http://www.lafabricagaleria.com/es/artistaficha.php?idautor=17

Fotografía: Nobuyoshi Araki. Serie diary 2005, y Serie kaori 2002.

La noche del fuego

Estamos en la explanada por emprender otro viaje. Las distancias, cuando el andar ha sido largo, crecen, pesan. Y los pasos nos confunden. ¿Cómo debería sentirme luego de saber de mis ausencias donde debía haber estado? Hay algo monstruoso en la naturaleza humana que el amor sabe embellecer y lograr que nos salve de los abismos en los que solemos precipitarnos. No quiero caer de este puente, no quiero saltar, solo cruzarlo. Agosto está pesando demasiado, a pesar de tu luz, a pesar del sol que hacés que me abrigue, y siga. Un aire corre a mis espaldas, una corriente trémula, cegadora. Escucho crujir dentro. Exhalo bajo la noche en ciernes. Este puente que estamos cruzando no aparece en el mapa que hace días arde bajo nuestros pies.

The look of love

The look of love

Is in your eyes

The look your smile cant disguise

The look of love

Is saying so much more

Than just words could ever say

And what my heart has heard

Well it takes my breath away

I can hardly wait to hold you

Feel my arms around you

How long I have waited

Waited just to love you

Now that I have found you

Youve got the look of love

Its on your face

A look that time cant erase

Be mine tonight

Let this be just the start

Of so many nights like this

Lets take a lovers vow

And then seal it with a kiss

I can hardly wait to hold you

Feel my arms around you

How long I have waited

Waited just to love you

Now that I have found you

Don't ever go

I can hardly wait to hold you

Feel my arms around you

How long I have waited

Waited just to love you

Now that I have found you

Don't ever go

Don't ever go

I love you so

In memorian. Isaac Hayes, en vivo, en 1973, ‘The look of Love’: http://es.youtube.com/watch?v=RZ2uie1feKA

Chicas bomba, el lobo ‘death proof’ y la endiablada ruta

Quentin Tarantino, esa bestia fílmica que desde su primer largometraje ‘Reservoir Dogs’/Perros de la calle (1992) no nos pasa por la indiferencia, parió hace ya más de un año una jodida aventura con su inconfundible sello. Esta vez, el plan incluyó apelar al formato grindhouse (doble programa), en tandem con su amigo Robert Rodríguez, para recrear y homenajear a esos viejos films de bajo presupuesto de los ‘60 y ’70. Juntos pero no revueltos, la dupla Tarantino-Rodríguez, asumió el riesgo de gestar dos películas con destino de exhibición doble, lo que les significó chocar con los sistemas de distribución y comercialización de las cadenas de cines de varias latitudes del planeta que rechazaron ajustarse al plan retro, que bien disfrutábamos en los cines cuando éramos niños pero que hoy no entra en los parámetros de comercialización y rentabilidad de las empresas distribuidoras. Dos películas al precio de una, no.
Tras el doble ataque ‘Kill Bill Volumen I’ (2003) y ‘Kill Bill Volumen II’ (2004), Tarantino planeó un proyecto de 2 películas violentas, con dosis de vulgaridad y erotismo retro, citas al cine gore, homenaje a películas basura o cine Z, sangre salpicando hasta las butacas, celuloide rayado, y actores estrella conviviendo con viejas glorias y nuevas caras del nuevo mundo Tarantino. De esa idea germinal, salieron Death Proof, que lleva su firma, y Planet Terror, la de Rodríguez; dos películas que no entrarán al lote de las mejores producciones de ambos directores.
Pero a pesar de ello, hay algo significativo para los tiempos que corren: Tarantino en esta obra levanta banderas de reivindicación feminista –tan ausentes en algunos pretenciosos celuloides de único fin comercial–, saludablemente lejos de los lugares comunes. Hay hermosas mujeres, automóviles espectaculares, mucho rock atronador y sangre por doquier. Es cierto, podría ser los ingredientes para una perfecta película machista pero por el contrario nos encontramos con un Tarantino boceteando un feminismo siglo 21, libertario y desinhibido.
Hay en Death Proof dos partes que incluyen los encuentros de chicas que hablan entre ellas con una naturalidad asombrosa de su propia feminidad, de sus relaciones con los hombres. Hablan, se ríen, bromean, fuman, se pelean Y cuando por momentos hay una cierta sensación de inanidad en el relato, de que no pasa nada salvo en los momentos en que aparece Stuntman Mike (Kurt Rusell) –un doble de riesgo que merodea en un auto ‘death proof’, es decir, “a prueba de muerte” –, ya es tarde. La trampa ha sido tendida.
Desde luego, los tiempos van cambiado; y también la historia del lobo feroz y de las niñas que caen en sus fauces. En Death Proof, las niñas siguen siendo inocentes, pero ahora son guerreras. Y el lobo que es terrible, deberá enfrentarse a bravas muñecas entrenadas en gimnasios o luchas laborales en empresas para sobrevivir en un mundo machista. Ahora se sabe, el lobo devorador puede ser también el lobo devorado.

Dividido casi simétricamente, en la segunda parte, ‘Planet Terror’, el film de Robert Rodríguez, pretende ser lo que termina siendo, una honorable versión de un género postmoderno como el de películas de zombis y mutantes que atacan todo a su paso. La divertida ironía demuestra que hay algo bien vivo entre tanto muertos que viven.
Está bien, admitámoslo. Puede que Death Proof sea una película solo para fanáticos irredentos. Quizá esté algo distante del vuelo de Pulp Fiction (1994) o Jackie Brown (1997). Y lo mismo le pase a Rodríguez con su trash movie de zombis locos y desopilantes. Y si es así, qué.
Lejos de los formalismos academicistas y pequeñoburgeses, Death Proof resulta una pieza donde el revival a otras cintas y autores asoma gustoso, como ‘La noche del cazador’/Charles Laughton –película con la que creo secretamente se une–, ‘Convoy’/Sam Peckinpah, o acaso le vibran ecos de Roger Corman y Russ Meyer. Hay una experiencia cinematográfica rebosante: cortes de pelos, granos, saltos y hasta de un ‘fallo’ del color que deviene en explosión technicolor. Nos trae unas canciones setenteras sazonadas con hipnóticas persecuciones y un genial soundtrack de la DJ Jungle Julia. Y las chicas de buen ver están justas, en especial las sabrosas Sydney Tamiia Poitier (que en un homenaje a su padre se acredita sólo como Sydney Poitier) y Vanessa Ferlito en su jugoso papel de alias ‘Butterfly’. Película endiablada, barata, apasionante, excesiva, sensacionalista, pasajera.

Vale el tributo final a lo femenino que suena en los créditos: ‘Chick habit’, de Serge Gainsbourg versionada por April March: http://es.youtube.com/watch?v=uBCkRRE1iJo&feature=related
Imperdible versión de los legendarios Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich sonando con una de sus mejores y más legendarias canciones ‘Hold Tight: http://es.youtube.com/watch?v=kD02PU28NNw

Castillo de Naipes / House of Cards

“¿Teníamos tiempo para salvarnos? ¿Cuántos puentes habíamos construido? Había perdido la cuenta. Tampoco pensaba cuánto caminaría por ellos, cuántas veces los cruzaríamos, ni si realmente podríamos lograrlo. Es que, me dijiste, el amor nos salva. ¿Realmente nos salva? ¿Es que acaso hay un gran mundo en llamas, una catástrofe, un accidente atroz por suceder, la fatalidad en ciernes, y el amor surge inesperado, para salvarnos? Temías dormir en esos días en que todo se derrumbaba. Te quedabas despierta hasta que el sueño te vencía. Supe después que no teníamos el mismo sueño. Nuestro invierno fue bajo cero. Las mantas llegaron tarde, como los abrazos, destemplados. La hipotermia nos arrasó”.
Apenas rastros que encuentro en el ‘Diario de los Amantes Adormecidos’.
Afuera julio nos devuelve frío, al norte al sur, Argentina respira los coletazos de un vendaval, mientras un puñado de canciones regresa como una banda de sonido incidental. Son las que nos entrega Radiohead desde su último opus, ‘In Rainbows’ (2007). La intimidad las sobrevuelan, como la crudeza y la desolación que dejan los amores rotos, los deterioros en las relaciones interpersonales, las pérdidas sufridas. Atrás quedaron los golpes y críticas a la política imperial y al capitalismo que se plantaron en ‘Hail To The Thief’ (2003). De esa mirada sobre el estado de un mundo feroz y la barbarie humana, Radiohead pasó a un universo personal de promesas vacías, amantes desesperados y corazones desangrados.

‘House of Cards’ se desprende de ‘In Rainbows’ susurrante, dando cuenta de una relación abatida; el encanto se corroe, se extingue, a manos de la confusión y la pérdida del idilio que supuso una unión marital. Ya no hay fiesta swinger (throw your keys in the bowl, es una referencia) que salve ese amor porque se descubre que ya no hay nada que salvar. Irónicamente allí puede que encontremos un nuevo comienzo en el fondo del abismo.
El nuevo video de estos muchachos -que ahora dicen debemos esperar por Sudamérica para el primer trimestre de 2009- lleva apenas días de estrenado en la red. Siempre innovadores, esta vez Radiohead le dio rienda a la más alta tecnología para llevar al video la canción ‘House of Cards’. Pero lo novedoso es que se hizo sin usar cámaras, sino lásers y datos.
La generación de imágenes vino dos tecnologías llamadas Geometric Informatics y Velodyne Lidar. La primera usa un sistema de scanneo por medio de luz que captura formas en tres dimensiones con mucho detalle, la segunda usa 64 lásers diferentes rotando en 360 grados para captar el entorno en, también, tres dimensiones.
El responsable fue James Frost, de Zoo Films, director del video, quien con el sistema Geometric Informatics de scanneo por medio de luz que captura formas en 3D con mucho detalle, concibió las figuras de Thom Yorke, las mujeres y otros que aparecen en el video. Para los planos cortos, se usó este sistema de geometría informática que produce un haz de luz, el cual registra imágenes tridimensionales proyectadas a poca distancia del objeto. Mientras que con el Velodyne Lidar de 64 lásers en rotación que se ejecutaban en un radio de 360 grados y 900 veces por minuto, capturó todas las escenas exteriores del video, de planos grandes, también en tercera dimensión.
Thom Yorke en New Musical Express define su afición por utilizar la tecnología de una manera para la que no está destinada. “Es genial hacer un video sobre seres humanos, la vida real y el tiempo sin utilizar ninguna cámara: sólo lásers. Así lo único que existen son puntos matemáticos, extrañamente emocionales”.
Pieza emocional, el video de House of Cards significó para Yorke y Cía. una experiencia creativa sin precedentes: es que decidieron además compartir esta tecnología de datos con los internautas almacenándolos en una página web alojada en 'Google' bajo una licencia Creative Commons, lo que supone el permiso al público de ciertos derechos de propiedad intelectual con algunas condiciones.
Aquí solo una ventana al universo Radiohead.

House of Cards

I don’t want to be your friend / I just want to be your lover /
no matter how it ends / no matter how it starts
forget about your house of cards / and I’ll do mine
forget about your house of cards / and I’ll do mine
fall off the table / and get swept under /
denial, denial
the infrastructure will collapse / from voltage spikes /
throw your keys in the bowl / kiss your husband good tonight
forget about your house of cards / and I’ll deal mine
forget about your house of cards / and I’ll deal mine
fall off the table / and get swept under
denial, denial

denial, denial

your ears should be burning

denial, denial

your ears should be burning

denial, denial


Castillo de Naipes

No quiero ser tu amigo / Solo ser tu amante

No importa como termine / No importa como empiece
Olvida tu castillo de naipes / Y yo olvidaré el mío

Olvida tu castillo de naipes / Y yo olvidaré el mío
Y caete de la mesa / y que te barran debajo

Negación, negación
La infraestructura colapsará / En picos de voltaje

Tira tus llaves en el bol / Y dale las buenas noches a tu marido
Y olvida tu castillo de naipes / Y yo olvidaré el mío

Olvida tu castillo de naipes / Y yo olvidaré el mío
Negación, negación

Negación, negación

Tus oídos deberían estar ardiendo

Negación, negación

Tus oídos deberían estar ardiendo.

El video de “House of Cards”: http://www.youtube.com/watch?v=8nTFjVm9sTQ&feature=user

Aquí el making off de esta obra: http://www.youtube.com/watch?v=cyQoTGdQywY&feature=user

Las alas de Handke

Las alas del deseo (fragmento). Peter Handke.

(Der Himmel über Berlin. 1987. Wim Wenders)

"Cuando el niño era niño andaba con los brazos colgando, quería que el arroyo fuera un río, que el río fuera un torrente y que este charco fuera el mar. Cuando el niño era niño no sabía que era niño, para él todo estaba animado, y todas las almas eran una. Cuando el niño era niño no tenía opinión sobre nada, no tenía ninguna costumbre, se sentaba en cuclillas, tenía un remolino en el cabello y no ponía caras cuando lo fotografiaban.

(...)

Cuando el niño era niño no podía pasar las espinacas, los porotos, el arroz con leche y la coliflor salteada. Ahora se lo come todo, y no porque lo obliguen. Cuando el niño era niño despertó una vez en una cama extraña, y ahora una y otra vez. Muchas personas le parecían bellas, y ahora sólo con suerte. Imaginaba claramente un paraíso, y ahora apenas puede intuirlo. Nada podía pensar de la nada, y hoy esta idea lo estremece. Cuando el niño era niño jugaba con entusiasmo, y ahora se sumerje en sus cosas como antes, sólo cuando esas cosas son su trabajo.

(...)

Cuando el niño era niño, las manzanas y el pan le bastaban de alimento, y todavía es así. Cuando el niño era niño, las bayas le caían en la mano sólo como caen las bayas, y ahora todavía lo hacen. Las nueces frescas le ponían áspera la lengua, y todavía es así. Encima de cada montaña tenía el anhelo de una montaña más alta, y en cada ciudad el anhelo de una ciudad más grande, y siempre es así todavía. En la copa del árbol tiraba de las cerezas con igual deleite como hoy todavía lo sigue haciendo. Se asustaba de los extraños, y todavía se asusta; esperaba las primeras nieves, y todavía las espera. Cuando el niño era niño, lanzó un palo como una lanza contra un árbol, y aún hoy vibra todavía".

Nick Cave & The Bad Seeds, desde la banda de sonido original: http://www.youtube.com/watch?v=oZsy6Ekkq0M

"Der Himmel über Berlin"

Alemania, 1987, 130'

Dirección: Wim Wenders

Protagonistas: Peter Falk, Bruno Ganz, Otto Sander, Solveig Dommartin

Una inquietante noche con Floria

Tosca, la ópera que Giácomo Puccini concibió con un marcado tono político en la Europa del 1800, durante los años de la invasión de Napoleón a Italia –a tono con sus ideas revolucionarias–, fue la obra que dio vida al personaje de Floria Tosca. Mujer hermosa como deseada, el personaje de Floria -una cantante de opera, amante del pintor romano volteriano Cavaradossi, de ideas antimonárquicas-, fue el que inspiró a los padres de Floria Sigismondi (1965, Pescara, Italia) a bautizarla con ese nombre.
Desde luego, Floria, hija de cantantes de ópera, hizo honor a su legado nombre, y desde su temprana mirada hacia fines de los noventa, como artista todoterreno, no ha dejado de reformatear desde diferentes lenguajes un personal conceptualismo de arte, sombrío, bizarro.
Canadiense por adopción, Floria es hoy una de las artistas tan polifacéticas como innovadoras de los últimos años de la estética audiovisual. De mirada en extremo inquietante como fotógrafa, directora, pintora y videoinstaladora, esta chica se las trae desde hace un tiempo.

Afincada entre Toronto y Nueva York, Sigismondi dirigió videos musicales de David Bowie, Sigur Rós, The White Stripes, The Cure, Björk, Interpol, Leonard Cohen, Muse, Amon Tobin y Marilyn Manson, entre tantos.
Basta ver parte de su trabajo (mucha de obra fotográfica es tomada en sus set de filmación) para reconocer una estética oscura, provocadora, que va de lo onírico a lo pesadillesco. Disecciona quirúrgicamente la realidad hasta hacerla tortuosa, con seres de un ‘submundo’ gótico habitantes de éste que nos toca, ocultos tras máscaras y disfraces, entre insectos y reptiles, dentro de universos mutilados o fetichistas.
Floria también realizó ‘Postmortem Bliss’, un cortometraje donde –con guión de Lilian Berlin– en plan homenaje a “Rebelde sin causa”, crudamente retrata a una generación adicta, sobremedicada y maldiagnosticada.

Vale la pena ver su vasta obra en: http://www.floriasigismondi.com/

Otras gemas de Sigismondi:
Sigur Ros y su video ‘Untitled’: http://www.youtube.com/watch?v=tTEG5bz70Sg
Tricky by Floria desde ‘Makes me wanna die’: http://www.youtube.com/watch?v=dtkgq6CWuJQ&feature=related
Nuestro amado Bowie con ‘Little wonder’: http://www.youtube.com/watch?v=H4YjzezXy30
Marilyn Manson x Floria en ‘Beautiful people’: http://www.youtube.com/watch?v=fLEHtwq9KZM
Aquí The Cure con ‘The end of de world’: http://www.youtube.com/watch?v=oCjQN7mQAzI
Mi gran Leonard Cohen version Floria ‘In my secret life’: http://www.youtube.com/watch?v=meBNeNwiagw
Björk me puede, aquí desde ‘I Have Seen It All’ (Webeo): http://www.youtube.com/watch?v=zbouV50f26Q
El cortometraje ‘Postmortem bliss’ y una entrevista a Floria en:
http://static.h.customers.artful.net/hermes/behindthescenes/index_camera_details_6.html

Portishead – Third

Tras diez años de silencio, entre tanto exceso de corrosión sonora, llega a las playas de este mundo ‘Third’, el tercer trabajo de Portishead, la banda que sin abandonar la opresiva y sugerente tristeza que le conocimos en aquellos noventa, rebrota para hacernos sentir cuánto necesitábamos de un nuevo cocktail de melancólica desesperación, oscura psicodelia y gélida electrónica.

No, ya no quedan rastros de aquel trip hop que tanto nos hizo vibrar. No hay pasos, huellas marcadas, que sean continuadores de ‘Dummy’ (1994) o ‘Portishead’ (1997). Third va más allá de lo esperado, y llega a este lado del hemisferio luego de más de una década, en un otoño confuso a nuestras vidas, donde la primavera está lejos aún. Y sus canciones border terminan siéndolo porque entrañan un riesgo artístico pocas veces asumido en todos estos años de tanta pacatería del mainstream.
Los diez años que pasaron desde su último registro oficial, confirman que el silencio de Portishead ha sido saludable. Lo demuestran los muchachos de Bristol, que contra todos los pronósticos tomaron un camino desconocido, lejos de todo lo previsible, un camino desconocido que eludió el regreso a la ruta principal por una autopista segura. Nada de eso.

El viaje aquí son once tracks de canciones decididamente tristes, que acaso te lleven a un desasosiego inquietante, opresivo, bañado por nuevas mareas rítmicas y orquestales casi hasta la asfixia anímica. Este álbum produce estados - sensaciones que pueden hacernos tocar fondo, caer, hasta brotar desesperantes/desesperados, bajo formas conceptuales instrumentadas desde cuerdas emocionales y reconocidos scratches, a sombríos samples y demoliciones percusivas.

Hubo un intimista 'Out of Season' (2001) que Beth Gibbons y Rustin Man (alias de Paul Webb) nos regalaron a quienes extrañábamos demasiado a Portishead. Pero con este regreso, se deja atrás sanamente a aquel trip hop de la última década del siglo XX, acaso porque Third es la mejor señal del paso del tiempo: en su inexorable avance solo los organismos vivos mutan de formas, se transforman, renacen.
‘Machine Gun’ es el primer single extraído del nuevo disco, cuyo poderoso sonido sintetiza bien a este organismo viviente llamado Portishead.

Aquí el video adelanto de Machine Gun, cuyos adjetivos calificativos mejor ponelos vos: http://www.dailymotion.com/relevance/search/Portishead/video/x4rnz3_portishead-machine-gun_music

Love will tear us apart

Pasó mayo a torrentes, atravesándome como lo haría un soberbio río por su cauce. Aunque este otoño nos bañe de tardes luminosas de sol que se cuelan por el balcón, he vuelto a pensar en la muerte. Tengo a Joy Division de banda de sonido nocturna y esa voz puede contra el frío de la madrugada.
No creo en los aniversarios, no creo en aquello que las personas congelan en un calendario. Pero pasó mayo y he vuelto sobre esas canciones, sobre Ian Curtis, y sobre qué mierda pasó por tu cabeza el día que hiciste esos nudos en la cuerda y remontaste tu cuerpo para dejarlo caer en picada. No sé si sería de tarde o de mañana, si haría frío o cómo desandarías tu partida. ¿Era mediado de mayo? Ni siquiera he estado en Manchester, y apenas era un crío que ni sabía de tus canciones cuando te colgaste hasta conseguir esa rigidez que vamos conociendo con los años, cuando los amigos los padres los desconocidos se van yendo del lado mortal del mundo.
Por ese tiempo, 1980, aquí, en Argentina, un grupo de locos organizados mataban a las personas, las torturaban y las desaparecían. Crecimos con los ojos vendados.
Pero hemos ido creciendo y la muerte empezó a asolarnos como todo en la vida.
La muerte, he pensado por mucho tiempo, la sentía como algo tan estúpido como injusto, o más, que era una mierda. Pero al crecer –eso que el paso de los años nos hace creer a veces que no es tan malo–, me fui retractando de esa idea hasta guarecerme en el silencio. En ese silencio donde crecen las preguntas que solo el viento, los años, y nuestros pasos, saben responder.
Nadie estuvo allí para desatar el estúpido nudo de tu decisión cuando recién colgabas y todavía tenías oxígeno en la sangre. Coupland tiene razón cuando dice que se nos enseña a esperar la felicidad pero nunca un plan B para poner en práctica en su ausencia.
Tengo canciones como Transmission, Atmosphere y Love will tear us apart en mi cabeza sonando ahora. Justo esta última, para Kurt Cobain era de las más hermosas de todos los tiempos.
Nos ha quedado sobrevolando un hechizo sobrenatural, los espasmos de esa danza perdida, tu voz oscura y fantasmal en mi cabeza. Ahora me entero que hicieron una película sobre vos: tu vida revisitada en un film de Anton Corbijn que se está en etapa de estreno.
No dejo de pensar de vez en cuando: menuda mierda es la muerte. Hay rutas que tienen finales que desconocemos, caminos obsesivos, melancólicos, autodestructivos, románticos, furiosos, fantasmales, atormentados, hasta que perdemos el control y nos estrellamos sin más.
Te has ido. Aquí siempre nos quedan muchas preguntas sin responder.
El amor nos une.
“El amor nos separará, otra vez”.

Pd. creo que Cobain tenía razón. Aquí está “Love will tear us apart” en versión BBC remozada: http://www.youtube.com/watch?v=3Ii8m1jgn_M&feature=related

Escritos incandescentes

Algunos escritos incandescentes desde el inédito 'Pararrayo', algunas fotos de la inglesa Lara Jade para iluminarnos sombríamente, y esas canciones de Cat Power y Portishead que como asesinas seriales nos acechan hasta doblegarnos, hasta despedazarnos lenta, muy lentamente
http://www.youtube.com/watch?v=bNA5i3Kkb24&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=imrfo-uRjcE&feature=related

llamalo amor

Aún la tarde pesa erosionada
detrás de sus ventanas
¿nos habíamos telefoneado?
¿estás cansada?

los señuelos esparcidos
alumbran juramentos chicos rubíes
aliento a bengala
océanos que laten
abrazos
relámpagos
en la ruta las estrellas celebran el viaje

–ninguna espera reconoce su abandono–

zumbante la lluvia
mañana de lejos
caminos que cruzan siempre
entre la tersura de las coordenadas
y tus piernas a horcajadas
¿habíamos enloquecido?
¿estás cansada?

las redes no saben a caricias
apenas umbrales de cenizas
sombrías gozantes
me despierto
¿estás dormida?

llamalo amor
esquirlas
incandescentes
disolviéndonos
orbitamos
cabalgando el viento eléctrico
la vigilia nos pronuncia
abierta de heridas que guardan sus propias curas

-puedo oírte- decís
púrpura flor
pétalo albur
-ábrete al sol-

revelación en tus manos

Mil demonios rugen bajo un desfiladero de cenizas
el antiguo solar de los deseos se ilumina bajo tu sombra
la casa de la vigilia se ha marchado
la noche ahora es ardor de estrellas
la noche mañana será risas locas

Te nombro desde mi rijoso canto
y súbitamente la lluvia moja rémora
el aire pájaro florece pervive
la revelación en tus manos
hasta comprender por fin

Vas a comprender por fin

Náufrago

Algunas mañanas tienen la claridad ahogada
barbijos de sol
a la vera de famélicas dentelladas

Algunas noches sueñan el amor naufrago
arrancado de tus orillas

Me duermo en las marejadas de tu sueño
me duermo en las playas de tu océano

Inéditos de "Pararrayo".

Fotografía: Lara Jade http://www.larajade.com

Impulso por Viajar / Wanderlust

En menos de dos días pasando de una ciudad a otra. Aeropuerto. Vuelo Córdoba-Buenos Aires. Ansias por viajar, partir, embarcar, fluir. Poner el cuerpo en el camino. Qué decir si estoy en el medio del viaje. Escalas de hotel, sábanas propias/ajenas, como las ciudades. Sino mirá de que se trata esto.

Lleva menos de un mes en la red. Está en versión 2D y 3D. Es el nuevo video de mi dulce diosa del hielo Björk. Se llama'Wanderlust', y más allá de la canción, el video que le acompaña es un algo que no pasará desapercibido: es una pequeña gran gema de arte en estado puro.

El video, vale decirlo, tuvo en la producción, a gente de Ghost Robot y UVPH, apoyados en la dirección por Encyclopedia Pictura (Isaiah Saxon y Sean Hellfritsch), una usina/laboratorio que parió la criatura (vaya cría) tras 9 meses de proceso.

Vale la pena esperar unos minutos hasta verle y a gozar con esa version 2D:

http://media.ghostrobot.net/7020_wanderlust.html

Wanderlust / Impulso por Viajar

I am leaving this harbour

Giving urban a farewell

Its habitants seem to keen on God

I cannot stomach their rights and wrongs

I have lost my origin

And I don't want to find it again

Whether sailing into nature's laws

And be held by ocean's paws

Wanderlust! relentlessly craving

Wanderlust! peel off the layers

Until we get to the core

Did I imagine it would be like this?

Was it something like this I wished for?

Or will I want more?

Lust for comfort

Suffocates the soul

Relentless restlessness

Liberates me (sets me free)

I feel at home

Whenever the unknown surrounds me

I receive its embrace

Aboard my floating house

Wanderlust! relentlessly craving

Wanderlust! peel off the layers

Until we get to the core

Did I imagine it would be like this?

Was it something like this I wished for?

Or will I want more?

Wanderlust! from island to island

Wanderlust! united in movement

Wonderful! I'm joined with you

Wanderlust!

Can you spot a pattern?

(relentlessly restless)

Impulso por Viajar / Wanderlust

Estoy abandonando el puerto,

dando un adios urbano,

Sus habitantes parecen quedar en Dios.

No puedo digerir sus aciertos y sus errores.

He perdido mi origen

y no quiero buscarlo otra vez

prefiero navegar en las leyes de la naturaleza

y ser sostenida por las garras del oceano.

Impuso por viajar!

incontrolable deseo del impulso por viajar!

pelando las capas

hasta obtener el centro.

Imagine que esto podria ser asi,

fue algo como esto como lo que desee

o querre mas?

Anhelo por comfort

Sofocar el alma, ésta implacable

inquietud,

me libera,

me da libertad

me siento en casa cuando

lo desconocido

me rodea recibo su abrazo

y abordo mi casa flotando.

Impulso por viajar!

incontrolable deseo del impulso por viajar!

pelando las capas

hasta obtener el centro

Imagine que esto podria ser asi,

fue algo como esto como lo que desee o querre mas?

Impulso por viajar

de isla en isla

Impulso por viajar

unidos en movimiento

Impulso por viajar que disfruto contigo

Impulso por viajar!

Impulso por viajar!

Puedes pintar un modelo?

implacable inquietud implacable inquietud

(Puedes pintar un modelo?)